Museo Del Louvre
Qué ver, cómo visitarlo y consejos clave para recorrerlo sin perder tiempo
El Louvre, en París, es el museo más visitado del mundo y un referente universal de la historia del arte. Antiguo palacio real transformado en museo en 1793, alberga más de 35.000 piezas que abarcan desde las civilizaciones antiguas hasta la pintura moderna. Entre sus obras más importantes y famosas destacan iconos del arte universal como la Mona Lisa, la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia, verdaderas joyas que atraen cada año a millones de visitantes.
Recorrer sus salas significa viajar por más de cinco mil años de cultura: esculturas clásicas, tesoros del Antiguo Egipto, antigüedades persas de Persépolis, las joyas de la monarquía francesa en la Galerie d’Apollon y pinturas maestras de artistas como Van Gogh y Vernet.
Tabla de contenidos:
1. Historia del Museo del Louvre: del castillo medieval al ícono del arte mundial
El Louvre comenzó en 1190 como una fortaleza ordenada por el rey Felipe Augusto para proteger París de invasiones. Sus gruesos muros, torres y foso son testimonio de la arquitectura militar medieval. Aunque hoy es un museo, todavía se conservan restos de esta fortaleza en el ala Sully, que los visitantes pueden explorar para imaginar cómo era París hace más de 800 años.
Durante el reinado de Francisco I (1494-1547), el Louvre se transformó de fortaleza a residencia real. Inspirado por los palacios italianos, impulsó una renovación renacentista que incluyó galerías, patios y fachadas decoradas. Francisco I también comenzó a reunir obras de arte de gran valor, sentando las bases de la futura colección del museo.
Curiosidad: se dice que fue Francisco I quien compró la primera obra de Leonardo da Vinci que llegó a Francia: la famosa Mona Lisa.
Bajo los reinados de Luis XIV y sus sucesores, el Louvre se expandió con alas y galerías nuevas, combinando arquitectura palaciega y lujosos apartamentos. En el siglo XIX, Napoleón Bonaparte impulsó la incorporación de obras traídas de las campañas militares, ampliando enormemente la colección y reforzando la fama del Louvre como museo de prestigio mundial.
Tip visual: las Galerías Napoleónicas y los Apartamentos de Napoleón III aún se pueden visitar hoy, mostrando el lujo de la época.
Tras la Revolución Francesa, el Louvre dejó de ser residencia real y se convirtió en museo nacional el 10 de agosto de 1793, inaugurando la historia del arte al público general. Inicialmente abrió con unas 500 piezas provenientes de las colecciones reales y confiscaciones de iglesias, marcando un hito en la democratización del arte en Francia.
Hoy, caminar por el Louvre no es solo recorrer un museo, sino viajar a través de más de 800 años de historia francesa, desde la fortaleza medieval hasta la vanguardia arquitectónica contemporánea. Cada ala, pasillo y sala cuenta una historia: de reyes y revoluciones, de artistas y coleccionistas, de civilizaciones y transformaciones culturales. Con esta base histórica, ahora podemos explorar cómo se distribuyen sus colecciones por plantas y alas, descubriendo algunas de las obras más importantes y famosas del Louvre.
2. Recorrido del Museo del Louvre por alas y plantas
El Museo del Louvre es enorme: más de 35.000 obras expuestas y alrededor de 73.000 m² de salas. En cada una de sus plantas se distribuyen algunas de las obras más importantes del Louvre, auténticas joyas del arte universal que resumen siglos de historia y creatividad. Para no perderse, conviene entender cómo está organizado. El museo se organiza en tres alas principales: Denon, Sully y Richelieu, cada una con colecciones destacadas:
El Ala Denon lleva el nombre de Dominique Vivant Denon (1747-1825), diplomático y primer director del museo tras la Revolución Francesa. Bajo su dirección, el Louvre se consolidó como museo nacional y amplió sus colecciones con obras napoleónicas. Hoy, su ala alberga iconos como la Mona Lisa y la Victoria de Samotracia.
El Ala Sully del Louvre debe su nombre a Maximilien de Béthune, duque de Sully (1560-1641), ministro del rey Enrique IV y símbolo de buena gestión y modernización del Estado francés. Esta sección, una de las más antiguas del palacio, conserva vestigios del Louvre medieval y alberga obras maestras como la Venus de Milo.
El Ala Richelieu recibe su nombre del cardenal Armand-Jean du Plessis de Richelieu (1585-1642), influyente ministro de Luis XIII. Antiguamente parte del palacio real, esta ala fue incorporada al museo en el siglo XIX y hoy alberga colecciones de escultura francesa, artes decorativas y antigüedades del Cercano Oriente.
Planta 2
En la planta 2 del Louvre, el ala Richelieu reúne pintura francesa y del norte de Europa con grandes maestros como Rubens, Vermeer o Quentin Metsys, mientras que el ala Sully muestra la fuerza de la escuela francesa con obras de Georges de La Tour e Ingres. Esta planta combina lo mejor del arte nórdico y la tradición francesa en un recorrido imprescindible. A continuación te dejamos con los cuadro más destacados de esta planta:
Ala Sully (Salas 900–952)
El tramposo (Georges de La Tour, sala 912)
Obra maestra del barroco francés, pintada hacia 1635. Representa a un jugador de cartas que, distraído por la compañía, es engañado por un cómplice que esconde un as de trébol. Destaca por su dramatismo, la tensión psicológica y el magistral uso de la luz.
La bañista (Ingres, sala 940)
Pintada en 1808, muestra a una mujer de espaldas en una pose serena y refinada. Es un ejemplo de la perfección clásica de Ingres, con una anatomía idealizada y una suavidad en la piel que la convierten en una de las imágenes más célebres de la pintura francesa del siglo XIX.
Ala Richelieu (Salas 800–864)
La encajera (Vermeer, sala 837)
Pintada hacia 1670, es una de las obras más célebres de Vermeer. De pequeño formato, sorprende por la delicadeza de los detalles y la luz que envuelve a la joven concentrada en su labor de encaje.
El prestamista y su mujer (Quentin Metsys, sala 814)
Realizado en 1514, muestra a un cambista con su esposa en una escena cargada de simbolismo. El contraste entre riqueza material y devoción espiritual lo convierte en un clásico del Renacimiento flamenco.
Retrato de Francisco I (Jean Clouet, sala 822)
Obra renacentista que presenta al rey con porte elegante y lujoso atuendo. Destaca por su refinamiento y porque inmortaliza al monarca que impulsó el arte y el mecenazgo en Francia.
Planta 1
En la planta 1, se encuentran algunas de las obras famosas del Louvre, como la Mona Lisa y la Victoria de Samotracia. El ala Richelieu sorprende con los lujosos apartamentos de Napoleón III y con las artes decorativas europeas, mientras que el ala Sully alberga valiosas antigüedades egipcias, griegas y etruscas. Por su parte, el ala Denon reúne la pintura italiana y española, además de joyas únicas como la Galerie d’Apollon, donde se exponen las Joyas de la Corona francesa. Es un nivel que combina el esplendor de la historia con algunas de las obras maestras más admiradas de la pintura europea.
Ala Denon (Salas 700–734)
El corazón del Louvre y la zona más concurrida. Aquí están las obras más icónicas de la pintura italiana.
Galería de Apolo (Sala 705)
Decorada en el siglo XVII y restaurada en el XIX, es una de las salas más espectaculares del Louvre. Su techo abovedado pintado y sus ricos estucos sirven de marco a las Joyas de la Corona francesa. Es un espacio que combina arte, lujo y poder, convirtiéndose en una obra maestra de la decoración palaciega.
Mona Lisa o Gioconda (sala 711)
Pintada por Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1506, retrata a Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Su sonrisa enigmática, el fondo paisajístico y el uso magistral del sfumato la convierten en la obra más célebre del Louvre y en un icono universal del Renacimiento.
Victoria de Samotracia (sala 703)
Escultura helenística del 190 a.C., tallada en mármol, que muestra a la diosa Niké con alas desplegadas sobre la proa de un barco. Sus pliegues vibrantes y su imponente presencia transmiten dinamismo y grandeza. Es una de las esculturas más admiradas del mundo antiguo y un símbolo universal del triunfo.
El patizambo (José de Ribera, sala 718)
Esta pintura, realizada en 1642, muestra a un joven mendigo con una deformidad en el pie, sosteniendo un papel que solicita limosna. Es un ejemplo destacado del realismo de la escuela española del Siglo de Oro.
Conversación en un parque (Thomas Gainsborough, sala 713)
Obra de 1746 que representa a una pareja elegante paseando en un jardín. Ejemplo del refinamiento y la gracia del retrato británico del siglo XVIII, con la naturaleza como escenario idílico.
La libertad guiando al pueblo (Eugène Delacroix, sala 700)
Pintada en 1830, simboliza la Revolución de Julio en Francia. La figura femenina de la Libertad, con la bandera tricolor en alto, se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad.
Ala Sully (Salas 600–663)
Sarcófago de los esposos (sala 663)
Obra etrusca en terracota, datada en el siglo VI a.C. Representa a una pareja reclinada en actitud de banquete. Su expresividad y la ternura entre los dos personajes lo hacen único en el arte funerario antiguo.
Escriba sentado (sala 635)
Escultura egipcia del Imperio Antiguo, datada alrededor del 2600-2350 a.C. Representa a un escriba en posición sedente con las piernas cruzadas y un rollo sobre las rodillas. Destaca por el realismo de su rostro y su mirada vívida, lo que la convierte en una de las piezas más célebres del arte egipcio conservadas en el Louvre.
Crátera de Eufronio (sala 652)
Vasija griega de gran tamaño utilizada para mezclar vino y agua, realizada hacia el 515 a.C. por el célebre pintor ático Eufronio. Decorada con escenas mitológicas en técnica de figuras rojas, es un ejemplo sobresaliente de la cerámica griega clásica y una de las piezas más representativas de las antigüedades helénicas del museo.
Ala Richelieu (Salas 500–564)
Aposentos de Napoleón III (sala 544)
Conjunto de estancias decoradas con un lujo extraordinario, ejemplo del esplendor del Segundo Imperio. Mobiliario, lámparas y tapicerías originales permiten al visitante adentrarse en la vida de la corte y apreciar el gusto refinado de mediados del siglo XIX.
Virgen de Jeanne d’Évreux (sala 503)
Escultura en plata dorada y esmalte realizada en el siglo XIV, considerada una obra maestra de la orfebrería gótica francesa. Fue un regalo de la reina Jeanne d’Évreux a la abadía de Saint-Denis y destaca por la finura de sus detalles y su valor histórico.
Planta 0
En la planta 0 del Louvre, el ala Richelieu presenta antigüedades de Oriente Próximo, Mesopotamia e Irán junto con escultura francesa. El ala Sully alberga antigüedades egipcias, piezas de Oriente Próximo, Irán, Levante y Arabia, así como colecciones de arte griego. Finalmente, el ala Denon reúne antigüedades romanas, escultura europea y artes de África, Asia, Oceanía y América, ofreciendo un recorrido diverso que conecta civilizaciones antiguas con expresiones artísticas más recientes.
Ala Denon (Salas 400–433)
Estatua de la isla de Milo (sala 427)
Figura cicládica en mármol, de formas simplificadas y geométricas. Ejemplo característico del arte de las islas del Egeo en la Edad del Bronce.
Esclavo moribundo (Miguel Ángel, sala 403)
Escultura inacabada del Renacimiento (1513-1516), concebida para la tumba del papa Julio II. Expresa tensión y sufrimiento a través de la fuerza del cuerpo atrapado en la piedra.
Estatua de Marcelo (sala 410)
Retrato romano en mármol del joven Marcelo, sobrino y heredero de Augusto, muerto prematuramente en el 23 a.C. Destaca por la serenidad del rostro y la idealización propia del retrato imperial.
Ala Sully (Salas 300–348)
Venus de Milo (Alexandros de Antioquía, sala 345)
Escultura de mármol blanco, realizada entre 130 y 100 a.C. y representa a la diosa Afrodita. Fue descubierta en la isla de Milos en 1820 y adquirida por el embajador francés en Grecia, el marqués de Rivière, quien la presentó al rey Luis XVIII, quien a su vez la donó al Louvre en 1821
Ataúd de Tamutnefret (sala 321)
Sarcófago egipcio ricamente decorado con jeroglíficos y escenas funerarias, perteneciente a la cantante de Amón Tamutnefret. Refleja las creencias en la vida eterna.
Palacio de Darío (sala 308)
Restos monumentales del palacio persa de Susa, con relieves y ladrillos esmaltados. Ilustran el esplendor del Imperio aqueménida y su influencia artística en Oriente Próximo.
Gran Esfinge de Tanis (Sala 338)
Colosal escultura en granito rosa datada hacia el 2600 a.C. Representa a un faraón con cuerpo de león, símbolo de poder y protección. Es una de las esfinges más grandes conservadas fuera de Egipto.
Sarcófagos antropomorfos
Ataúdes tallados con forma humana, decorados con jeroglíficos y símbolos funerarios. Reflejan la importancia del más allá en la cultura egipcia y la creencia en la resurrección.
Cofres canópicos
Recipientes funerarios que contenían los órganos momificados del difunto. Cada uno estaba consagrado a un hijo de Horus y protegía un órgano específico durante la eternidad.
Estatuillas de ushabti
Pequeñas figuras colocadas en las tumbas para servir al difunto en el más allá. Generalmente de fayenza o piedra, son testimonio de la religiosidad popular egipcia.
Dios Horus en forma de halcón
Figura sagrada que representa a Horus como un halcón real, símbolo de la realeza y del cielo. Ejemplifica la estrecha unión entre religión y poder en Egipto.
Estatuillas votivas de deidades egipcias
Pequeñas esculturas de bronce o piedra ofrecidas en templos como actos de devoción. Representan a dioses como Isis, Osiris o Anubis y muestran la diversidad del panteón egipcio.
Afrodita capitolina (Sala 344)
Copia romana del siglo II d.C. de un original de Praxíteles. Muestra a la diosa en pose púdica, símbolo del ideal femenino clásico por su gracia y elegancia.
Atenea de Velletri (Sala 344)
Copia romana en mármol de un original griego del siglo V a.C., atribuida a Fidias. La diosa aparece erguida con casco y túnica, en una pose solemne que refleja el ideal clásico de majestad y sabiduría.
Zeus (Sala 348)
Copia romana en mármol inspirada en un original griego, muestra al dios supremo con cetro y acompañado por el águila, su animal sagrado. Ejemplo del poder y la majestad del panteón clásico.
El departamento egipcio del Louvre no alcanza la magnitud de instituciones como el Museo Egipcio de El Cairo, pero se distingue por integrar piezas esenciales de esta civilización en un recorrido que conecta con Grecia, Roma y Oriente Próximo.
Ala Richelieu (Salas 200–236)
El descendimiento (Rogier van der Weyden, sala 201)
Obra maestra flamenca del siglo XV que representa la bajada de Cristo de la cruz. Destaca por su dramatismo, la expresividad de los rostros y la minuciosidad en los detalles.
El intendente (sala 234)
Retrato de un alto funcionario del siglo XVII, ejemplo del realismo y sobriedad de la pintura holandesa de la época. Refleja la dignidad y autoridad del cargo con gran precisión.
Planta -1
Esta planta conserva parte de la historia del edificio y alberga esculturas que, aunque menos conocidas, forman parte de las obras importantes del Louvre por su valor histórico y artístico. Aquí se encuentran los restos de la antigua fortaleza medieval y la sección de Historia del Museo en el ala Sully. Por su parte, el ala Denon concentra artes del Oriente Próximo y Egipto, arte islámico, antigüedades griegas y escultura europea, conformando un nivel que combina pasado histórico con la riqueza artística de diferentes culturas.
Ala Sully (Salas 130–137)
Historia del Louvre (sala 133)
Espacio que conserva restos de la fortaleza medieval mandada construir por Felipe Augusto en el siglo XII. Permite recorrer los cimientos y comprender la transformación del Louvre de castillo defensivo a palacio real y, finalmente, museo.
Ala Denon (Salas 160–187)
Santa María Magdalena penitente (sala 183)
Escultura alemana en madera policromada que representa a la santa cubierta por su cabello, ejemplo intenso del gótico tardío.
Retrato de “La Europea” (sala 183)
Retrato egipcio-romano del siglo II-III d.C., pintado sobre madera con encáustica. Muestra a una joven elegante con joyas y mirada serena, típico de los retratos del Fayum.
Ídolo cicládico (sala 170)
Figura en mármol datada en la Edad del Bronce (ca. 2700-2300 a.C.), de formas geométricas y simplificadas, representativa de la escultura de las islas Cícladas.
Ala Richelieu (Salas 100–106)
Caballos de Marly (sala 102)
Imponentes esculturas de Guillaume Coustou (1739-1745), encargadas para el palacio de Marly. Representan caballos encabritados con sus mozos, símbolo de fuerza y dinamismo en la escultura francesa del siglo XVIII.
Planta -2
En la planta –2 del Louvre, bajo la Pirámide de cristal, se encuentra el Hall Napoléon, el gran vestíbulo de entrada al museo. Este espacio no alberga colecciones permanentes, pero concentra todos los servicios esenciales para iniciar la visita: las taquillas para adquirir o validar entradas, el guardarropa donde dejar mochilas y objetos voluminosos, los mostradores de información y asistencia al visitante, así como la zona de recepción de grupos.
También aquí se ubica la tienda y librería principal del Louvre, y es el lugar donde se organizan las exposiciones temporales de gran formato. Desde este nivel parten los accesos directos a las tres alas del museo —Denon, Sully y Richelieu—, convirtiéndolo en el punto de inicio obligado de cualquier recorrido.
Estas son solo algunas de las obras más importantes y famosas del Museo del Louvre, un lugar imprescindible para quienes aman el arte, la historia y la belleza.
Para seguir explorando todos los rincones, consulta la web oficial del Museo y prepárate para tu próxima aventura.
3. Principales accesos al Louvre
Pirámide de Cristal (Cour Napoléon): entrada principal y más conocida, diseñada por I. M. Pei. Desde aquí se accede al hall subterráneo que conecta con las tres alas.
Passage Richelieu: entrada reservada en parte para grupos y visitantes con entrada anticipada.
Carrousel du Louvre: acceso subterráneo desde el centro comercial, útil para días de lluvia.
Puerta de los Leones (Porte des Lions): cercana al río Sena, entrada alternativa menos concurrida (aunque no siempre está abierta).
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Entradas y visitas para Museo del Louvre de París
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